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Fotografie und Landschaft

Die Fotografie setzt sich seit ihrer Erfindung um 1900 mit der Abbildung von Realität und deren Verweigerung auseinander. Während frühe Fotograf:innen Techniken suchten, um aus dem rein abbildenden Medium eine Kunstform zu formen, hat die digitale Fotografie diesen Schritt vollendet: In den sozialen Medien und im Internet sind keine unbearbeiteten Fotos mehr zu finden. Dennoch erwarten Betrachtende von fotografischen Abbildungen bis heute die Darstellung von Realität und eine hohe Objektivität. Die Ausstellung „Martin Hauser und Felix Müller. Ideen von Landschaft.“ zeigt anhand des Motivs der Landschaft, dass die Idee des objektiven Bildes nicht verwirklicht werden kann und stellt die Bandbreite an Möglichkeiten vor, Motive in Szene zu setzen und Emotionen beim Betrachtenden zu wecken.  

Martin Hauser

Die analoge Fotografie bildet den Mittelpunkt von Martin Hausers Werk. Die analoge Technik sorgt für Entschleunigung beim Fotografiervorgang und schärft so den Blick für die Motivauswahl. Der lange Entwicklungsprozess ist für Martin Hauser ein wichtiger Teil des künstlerischen Prozesses, der einen frischen Blick bedingt, wenn das fertige Bild oft erst Wochen nach dem Anfertigen weiterbearbeitet wird. Die Fotografie ist für den Künstler ein wichtiger Ausgleich zum Alltag, eine Möglichkeit abzutauchen und sich mit Farbe, Form, Strukturen und Licht auseinanderzusetzen.  

Felix Müller

In seinen Fotografien bedient sich Felix Müller oft tradierter Darstellungsmittel der Kunstgeschichte: Bildelemente, Komposition und Lichtstimmungen erinnern an Malerei der Romantik. Bekannte Motive werden so verändert und in fantasievolle Märchenlandschaften überführt. Felix Müller betreibt erfolgreich den Instagramaccount @muellerflix, der sich an die auf Social Media so beliebte Ästhetik der Reiseblogger anlehnt. Neben der Dokumentation der Stimmung und Atmosphäre seiner bereisten Orte, sucht Felix Müller auch nach einzigartigen Motiven: „Ich suche nach den besonderen und magischen Bildstimmungen, die gerne auch mal abstrakt oder minimalistisch werden dürfen.“

Hier geht es zur Homepage von KuneProjects: www.kuneprojects.com

Instagram:

@kuneprojects, @muellerflix, @i.am.ntrnst

Malerei entwickelt sich von abstrakt zu gegenständlich und wieder abstrakt. Neue Formen entstehen. Ganz anders dagegen das (druck-)graphische Werk, das hier zu sehen sein wird. Einen eigenen Schwerpunkt bilden die vielfältigen Cyanotypien, einem uralten fotographischen Edeldruckverfahren. Durch diese Methode werden z.B. die pflanzlichen Motive, denen üblicherweise keinerlei Beachtung geschenkt wird, besonders gut in Szene gesetzt; ihre wunderbaren filigranen Strukturen zeigen sich dabei mit faszinierend unterschiedlicher Farbigkeit, je nach Änderung der Methodik - Ressourcen ohne Ende. Eine unerschöpfliche Quelle auch für die Umsetzung weiterer Themen wie "lost places" oder auch "Hinter Klostermauern". Druckgraphik in Form von klassischer Radierung und Intagliotypien runden die Präsentation ab. Welches Thema passt da besser zur Ausstellung als das Thema Wasser?